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sexta-feira

26

novembro 2010

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Transcultura #029 (O Globo): Proibido Parar, Aloe Blacc

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Texto da semana passada da coluna “Transcultura” que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Pediu pra parar… parou?
Filmado com um celular, incidente no Centro vira documentário
por Bruno Natal

Jornalista de formação e editor de vídeo, Christian Caselli caminhava pela Carioca, no Centro da cidade, quando uma situação o fez parar, observar e filmar o que viu com a câmera que tinha à mão, no caso, a do celular: a Guarda Municipal tentando impedir um homem de trabalhar como estátua viva.

Ao mesmo tempo, pessoas questionavam a arbitrariedade da ação, visto que tudo que o artista fazia era estar parado numa praça. O resultado transformou-se no curta-documentário “Proibido Parar”, cuja as cerca de 30 mil visualizações no YouTube não dão conta da importância do retrato do Choque de Ordem batendo de frente com as vontades dos cidadãos.

É algo especialmente relevante quando se pensa na importância de se refletir a respeito da eficácia de políticas baseadas no confronto como estratégia de ordem. Abaixo, o diretor conta os bastidores da filmagem de um documentário que simplesmente aconteceu, feito sem planejamento, como apenas hoje seria possível.

Qual a sua formação?

Christian – Sou formado em jornalismo na UFF, mas não exerço. Quer dizer, trabalhei na Tribuna da Imprensa entre 2000 a 2004, mas parei por aí. Puxei também a cadeira de Cinema e Vídeo na mesma faculdade, mas não me formei. Em compensação, hoje trabalho com cinema e vídeo. Ou melhor, prefiro a palavra “audiovisual”. Mais precisamente o audiovisual independente. Nunca passei em um edital, nunca fiz publicidade nem campanha eleitoral. Também nunca trabalhei num longa, mas faço bastante curtas autorais e me aventuro em todos os gêneros. Meu filme mais conhecido até agora é o desenho desanimado “O Paradoxo da Espera do Ônibus”, com umas 430 mil exibições no YouTube. Também trabalho na Mostra do Filme Livre e sou autor do projeto Foto-Celular, que esse ano ganhou uma exposição no Centro Cultural da Justiça Eleitoral.

O que você fazia na Carioca aquele dia? Como percebeu que uma história estava se desenrolando ali?

Christian – Sabe que nem me lembro? Sou autónomo, então faço os meus horários. Tenho adoração pelo Centro do Rio e vivo passeando por lá. Na hora estava até escutando música no mesmo celular que eu filmei, quando vi a muvuca. Deu preguiça de filmar, pois a música era muito boa (acho que era o disco “Rattus Norvegicus”, do Stranglers). Mas vi o que se tratava e percebi que aquilo merecia ser documentado.

A Guarda Municipal tentou impedir?

Christian – Logo quando comecei a filmar, notei que era uma situação muito paradigmática sobre liberdade de expressão. Também me interessou muito o contraste entre o rapaz parado e aquela situação tensa. Eu também estava tenso, pois cogitei a hipótese daquilo dar merda, de tomarem minha câmera ou algo assim. Mas bastou pensar que não se pode ter medo desse tipo de coisa, se não a gente vai sempre se fuder nessa porra. Tem que dar a cara a tapa mesmo. E eu teria o respaldo do povo caso desse algum problema – mas nada houve, pois éramos, no mínimo, uns três caras filmando lá. Teve um que foi mais atrevido e um Guarda Municipal tentou pegar a câmera do sujeito, mas o público imediatamente se manifestou. Cara, foi lindo ver as pessoas indignadas, tomando partido do estátua. Que bom que ninguém se acovardou.

Como foi feito o registro?

Christian – Optei por me manter o mais neutro possível e ouvindo o que as pessoas tinham a dizer. Um momento do qual particularmente me orgulho foi logo depois que tentaram pegar a câmera do “atrevido”. Criou-se uma discussão atrás do artista e, nesse momento, me fixei nele, testando o quanto ele resistiria. E, para a minha “alegria”, foi quando ele deu uma “chorada” (se é que ele chorou de fato).

O que foi falado pós o incidente, quando a GM partiu?

Christian – As pessoas conversaram mais um pouco com ele, que saiu de sua posição imóvel para uma maior discussão. Documentei isso também, mas não me pareceu importante pro vídeo. O conflito já tinha sido solucionado, pelo menos por hora. Depois, tudo voltou ao normal e o povo se dispersou, “cada qual no seu canto, em cada canto uma dor”.

Você conseguiu o contato do artista?

Christian – Consegui, mas burramente esqueci de perguntar o nome dele. Peguei seu e-mail, mas ele não me respondeu. Promova uma campanha pra achar o cara! Pode ser uma boa! Manda o vídeo pro Fantástico.

Qual repercussão que o vídeo teve?

Christian – O vídeo está tendo repercussão. Essa entrevista, por exemplo, é uma prova disso. Em pouco mais de quatro semanas, ou seja, desde quando foi publicado, o vídeo teve cerca de 30 mil acessos e mais de 100 comentários, e foi selecionado para os festivais Visões Periféricas e MOLA, do Circo Voador.

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Tchequirau

Soul man contemporâneo, Aloe Blacc, da excelente “I Need a Dollar”, utilizada na abertura do seriado “How To Make It In America”, lançou seu segundo disco, “Good Things”. Coisas boas mesmo.

quinta-feira

25

novembro 2010

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Transcultura #028 (O Globo): Gant-Man, Segredo

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Texto da semana retrasada da coluna “Transcultura” que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Ponte-aérea Chicago Rio
Ritmo vindo de Chicago, o juke tem muito mais a ver com o funk carioca do que aparenta
por Bruno Natal

A música opera no inconsciente coletivo. Não raro, os estilos vão se transformando e as mudanças reverberam em todas a cenas associadas directa ou indirectamente. Nesse domingo, 14, a festa Shake Your Santa, promovida pelo Apavoramento Sound System no terraço do clube náutico Santa Luzia, dá provas de que Chicago e Rio de Janeiro são mais próximas do que parecem ser.

Parte do selo Fool’s Gold, o mesmo de A-Trak e Chromeo, produtor do hit “Switchboard”, da Kid Sister e pupilo dos pioneiros do house, a principal atracão da festa é o DJ americano Gant-Man, criador do estilo conhecido como juke (o DJ Zégon também toca). Chamado de ghettohouse em Detroit, o juke nasceu em festas alternativas, cresceu nas pistas de rollerskate e se espalhou através do footworkz, uma atualização da dança break, só que muito mais acelerado.

Enquanto muita gente no hip hop olha torto para o house, sem perceber que o rap compartilha as batidas da disco como matriz, Grant-Man é um entusiasta de ambos, e o sucesso da mistura é a prova de que está dando certo. O que ele não deve saber é o quanto poderá se sentir em casa por aqui.

Espécie de houve mais safado e sacana, o Juke, como todos os bons sons, é fundado nos graves. E grave é o que não falta nas redondezas do Santa Luzia. O local fica atrás do MAM, ao lado do aeroporto Santos Dumont, na mesma área onde ficam outros três clubes esportivos com tradição de bailes Funk, o Boqueirão hospeda semanalmente o baile da CurtisomRio. Grant está nos toca-discos desde 1989, mesmo ano de lançamento do pioneiro “Funk Brasil”, do DJ Marlboro. Começam as coincidências.

Combinando a tradição antropofágica do funk, onde o Miami bass virou o pancadão, com o poder do inconsciente coletivo, o juke e o baile funk tem mais em comum do que essas meras coincidências. Os fãs de ambos sacodem na mesma pegada. Basta comparar o frenético footworkz com a coreografia campeã de acessos no YouTube, o “Passinho do Menor da Favela”, a “dancinha do frevo com funk”.

A semelhança entre as danças é impressionante e o Apavoramento está prometendo levar um grupo de dançarinos para festa, para a ponte ser testada no único lugar que importa: a pista de dança.

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Tchequirau

Você sabe guardar segredo?

quinta-feira

11

novembro 2010

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Transcultura #027 (O Globo): iTunes U, Q3HD

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Texto da semana passada da coluna “Transcultura” que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Aprenda com Zuckerberg
Plataforma distribui conhecimento gratuitamente online

Contando a história da criação do Facebook, “The Social Network” foi lançado recentemente no exterior, numa época considerada perfeita para angariar indicações ao Oscar – e pelo o que a crítica estrangeira vem falando, o filme pode mesmo levar a estatueta. É de se imaginar que o fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, não devia desconfiar que a história da empreitada poderia se tornar num sucesso de bilheteria, muito menos que em um espaço tão curto de tempo figuraria entre as 35 pessoas mais ricas dos EUA (segundo a revista Forbes).

Em 2005, apenas um ano após a fundação do Facebook, sem saber ainda exatamente como ganhar dinheiro com aquilo, Zuckerberg dava uma palestra na Universidade de Stanford sobre a ferramenta que iria transformar (não apenas) a sua vida, explicando para a plateia o que o saite fazia exatamente. Através do iTunes University, plataforma que oferece acesso ao conteúdo exclusivo das universidades cadastradas, é possível escutar essa e muitas outras palestras.

Fundada em 2007, aproveitando a estrutura da loja virtual e do tocador de mp3 de mesmo nome, a Apple reúne em sua ferramenta aulas, palestras e seminários em arquivos de áudio, vídeo e texto de mais de 600 universidades cadastradas, entre elas Oxford, UC Berkley, MIT, Stanford e Yale. É como se você pudesse ser ouvinte em algumas das cadeiras mais disputadas de diversas especialidades. Apesar do destaque para as universidades dos EUA, instituições do Canadá, França, Alemanha, Dinamarca e vários outros países estão presente. Assuntos relacionados a cultura, digital ou analógica, são abundantes.

É possível aprender sobre o impacto do quarteto de Liverpool na cultura popular mundial no curato “The Beatles: Popular Music and Society”, da Universidade de Illinois ou escutar os depoimentos de Krist Novoselic (Nirvana), Henry Rollins (Black Flag), Tony Alva (Z-boy) e outros para o projeto “Oral Histories: artists tell their stories”, do acervo do Experience Music Project/Sciense Fiction Museum, em Seattle, que também oferece um curso direcionado a estudantes do Ensino Médio sobre Blues de Chicago e a história dos afro-americanos.

Para os cineastas, a Universidade de Minnesota disponibiliza vídeo-aulas do curso “The Art of Stop Motion Cinema”, uma entrevista com Spike Lee, uma palestra com a fotógrafa Dorthea Lange, enquanto a conceituada New York University ajuda a enteder melhor a política dos gêneros no cinema francês e Gorgia State University oferece uma oficina de documentários. Também de Nova York, o MoMA discute design no “Design and the Elastic Mind” e o Metropolitan Museum fala de moda, assim como o inglês Victoria and Albert Museum.

É preciso prestar bastante atenção quando a indústria da música tenta demonizar a circulação de arquivos online como um todo, tentando bloquear redes e sistemas de troca. MP3 são apenas uma das coisas que se pode encontrar na rede – e nem todos circulam ilegalmente. Como se pode ver, tem coisa muito mais importante pra se encontrar.

O único empecilho é que a maior parte do conteúdo é em inglês. Mas não esquenta, está repleto de cursos de idiomas na própria iTunes University.

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Tchequirau

Finalmente surge uma câmera digital com um microfone de verdade, perfeita para registrar shows. É até estranho dizer que a Q3HD é uma câmera que capta áudio com boa qualidade, está mais para o contrário: um microfone que filma.

quarta-feira

10

novembro 2010

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Transcultura #026 (O Globo): Caribou, Gregory Isaacs

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Texto da semana retrasada da coluna “Transcultura” que publico todas as sextas no jornal O Globo:
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Caribou ao vivo em até 140 caracteres
por Bruno Natal de São Paulo, via @URBe

@URBe No Clash Club, SP, pra assistir Gold Panda e Caribou. Como queria um lugar desses no Rio. 2 mil pessoas, som bonzão.

@URBe Peguei só um pedacinho do Gold Panda, bem bom. Camadas de ruído pulsando com vocais mântricos.

@URBe Enquanto o Caribou não comeca aqui em LondreSP, “Bitte Orca”, do Dirty Projectors, inteiro tocando.

@URBe Começa Caribou. Batera, baixo, guitarras e um teclado, por enquanto quieto. Indie desde 1900 e Manitoba.

@URBe Folktronica, eletronica, shoegaze, psicodélico, do que não foi chamado Daniel Snaith e seu Caribou?

@URBe O teclado chegou e disse pros dedos do Caribou: “Insomnia! Tan tan tch tan tan…”

@URBe Teclado e bateria na frente, baixo e guitarra atrás. A disposição do Caribou no palco também desenha o som, um pouco reto demais.

@URBe Enquanto o Caribou não pousa, Diogo 1 x 1 Ronaldo, é isso?

@URBe Snaith manda um alô pro Four Tet, vai se distanciando do experimentalismo e reconduz o show para o lado mais “pop” do disco “Swim”.

@URBe Distorcao, guitarras cheias de efeito, ruídos, o Caribou pede pra avisar: os anos 90 tão em cima.

@URBe Entao blz: a volta da eletrônica anos 90 será o retorno de estacatos de cordas synth. Os hip hops de academia estão entupido disso tbm.

@URBe Pensei que tinha me distraído no show do Field Day, mas ao vivo Caribou é dispersivo mesmo. Bastante gente já partiu.

@URBe Pra encerrar o show, “Sun”. A galera gostou. Solta o freio de mão, Caribou!

@URBe Caribou: nota dos presentes: @tcompagnoni 7,5; @pedroseiler 6,5; @fcontinentino 7; xarope 7. Dou 6,5, lugar muito melhor que o show.

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Tchequirau

A semana começou muito mal, com a notícia de que Gregory Isaacs foi cantar pra Jah. Aproveite o final de semana para ouvir a discografia do Cool Ruler, ou apenas o clássico “Night Nurse”, de de 1982.

segunda-feira

8

novembro 2010

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Transcultura #025 (O Globo): swUS, Tron Legacy

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Texto da semana passada da coluna “Transcultura” que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Começou com o SWU
Grupo de amigos cria uma versão alternativa e miniatura do festival
por Bruno Natal

Antigamente, se um grupo de amigos se reunisse pra organizar uma farra numa fazenda, regada a muito som e alegria, isso era apenas mais uma festa. Hoje em dia, pode virar um festival. Foi isso que aconteceu com o grupo de mineiros do coletivo I Love Bubble. O que começou como frustração com a aplicação prática dos conceitos do festival paulista SWU, repercutiu, atraiu 210 pessoas de maneira informal e tornou-se em algo maior: um festival com curadoria e produzido pelo próprio público.

Dispostos seguir a risca a sigla do SWU (que significa Starts With You – “Começa com você”), Bernardo Biagioni (jornalista, 22), Ricardo Villela (pilot de avião, 22), Gregorio Kuwada (estudante de comunicação, 21) e Raul Sampaio (estudante de direito, 21) chegaram a Fazenda Maeda, em Itu, local do festival, dois idas antes do início do evento. Sem ingressos, sem credenciais e sem muito dinheiro, armados com uma barraca de acampar, 100 discos, duas vitrolas, um mixer e uma caixa de som, estavam na disposição de fotografar, filmar e colocar um som para quem estivesse trabalhando.

– Estávamos com muita vontade de contribuir da nossa maneira com o festival, quatro malucos documentando tudo, profetizando um tanto de coisas sobre a importância de um evento como este nos registros da história da música, de uma geração. E ninguém lá colocou fé nas nossas palavras sinceras – explica Bernardo.

Apesar da iniciativa ousada ter ganho a simpatia inicial de um dos produtores do evento, eles acabaram empurrados de um assessor para o próximo até serem esquecidos. Ainda assim, acamparam numa pousada em Sorocaba em troca de atuar como DJs no café da manhã, conseguiram assistir aos dois primeiros dias do festival e na volta pra casa, trouxeram a semente do seu festival.

– Nossa frustração não era com o sistema de funcionamento do festival, mas com o fato dos organizadores não acreditarem nas nossas palavras e esforços de querer contribuir e registrar esse momento histórico de outra perspectiva. Provavelmente pensaram que éramos apenas jovens malucos querendo assistir meia dúzia de shows sem gastar um centavo – lamenta Ricardo.

Chegando em casa, empolgados com os shows e por terem conhecido pessoas de várias partes do país, decidiram organizarar uma festa de três dias na fazenda do Ricardo, em Nova Lima, nos arredores de Belo Horizonte, no final de semana seguinte. Assim, nasceu o swUS (Starts With Us – “Começa com a gente”).

O único requisitido para ser um das 100 pessoas a participar do evento era mandar um e-mail e seguir as instruções que chegavam, junto com o endereço, logo em seguida: criar (“fique a vontade para levar filmes, plantas, discos, essências para sauna, fotos e roupas coloridas”), acampar e pagar o valor do ingresso para os três dias, com preços diferentes para homens (R$50) e mulheres (R$ 30) – uma estranha prática das piores festas.

Divididas em três tendas (Vampire Weekend, Trouble e Cinema, com exibição de filmes), as atracões eram eles mesmos e amigos, tocando, expondo fotografias e interagindo.O que deveria ter sido uma festa para amigos chamou atenção da cidade, com o número de interessados ultrapassando em muito o limite de públco proposto. O formato despertou interesse e pode, se afinado, tornar-se num modelo diferente de evento, lembrando o californiano Burning Man.

– Fomos coerentes com o nome do nosos festival e deixamos todo mundo se expressar à sua maneira – diz Bernardo.

Agora há uma expectativa de uma segunda edição mais elaborada. Os organizadores dizem que vão continuar e que a ideia é crescer.

– No mês que vem faremos um festival modesto, com poucas bandas, queremos o Tio Lúcio de DJ – conta Bernardo, em referência ao jornalista Lúcio Ribeiro, um dos primeiros a divulgar o resultado da iniciativa. – Nós vamos mudar o mundo – completa.

Pretensioso, sem dúvida. Ao menos eles já começaram.

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Tchequirau

Os produtores de “Tron: Legacy” continuam regulando informações sobre a trilha do filme, composta pelo Daft Punk. Esses dias soltaram um pedacinho de 1 minuto e 30 segundos de “The Game Has Changed” no Facebook, o trecho mais longo liberado até agora. Também não é pra tanto.