Imprensa Archive

segunda-feira

21

março 2011

0

COMMENTS

Transcultura #041 (O Globo): CALMA, mais YouTube

Written by , Posted in Imprensa, Urbanidades


Clique na imagem para ampliar

Texto da semana passada da coluna “Transcultura”, que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Muita Calma nessa hora
Depois de pintar uma cidade inteira, artista prepara exposição em NY e curta
Por Bruno Natal

Entre 2006 e 2008, Stephan Doitschinoff, mais conhecido com Calma, se mudou para Lençois, na Bahia, com o objetivo de pintar a cidade inteira. O processo, documentado no livro “Calma” (publicado pela respeitada editora alemã de livros de artes visuais Gestalten) e no documentário “Temporal”, de Bruno Mitih. Inspirado pelo folclore afro-brasileiro, utlizando elementos sagrados e pagãos, Stephan pintou murais, lápides e até uma capela com elementos religiosos. Com participação direta da população e artistas locais, juntou duas escolas distante: a contemporaneidade urbana do grafite e a tradição arte sacra, consolidando um caminho artístico para Stephan. Agora ele prepara sua primeira exposição solo em Nova York, e também um curta de um de seus trabalhos.

– Expus em Nova York, mas era na sala de projetos da Jonathan LeVine Gallery. Dessa fez será na galeria principal. Vou trabalhar 2011 inteiro numa série de sete telas bem grandes, a menor vai ter 2m x 1,5m, uma escultura e uma série de gravuras e desenhos – conta o artista.

O codinome de Stehpan, Calma, pode ser lido também como a contração de “com alma”, o que faz ainda mais sentido. A inspiração para os novos trabalhos continua sendo os motivos religiosos, explorando e misturando traços de diversas crenças, realizando a tão sonhada coexistência ao menos com tinta.

– Tenho ido cada vez mais a fundo na pesquisa, fazendo também instalações nessa linha. Minha base, até porque é o que tenho mais experiência a respeito, é a arte sacra cristã, mas também pego emprestado de outras religiões que tem a mesma base do cristianismo, do oriente médio, traços do islamismo, símbolos judaicos… Gosto de estudar. Minha vontade é fazer templos ecumênicos – diz Stephan.

A Igreja tem uma longa de ligação com o mundo das artes, comissionando trabalhos de alguns dos principais pintores e escultores ao longo dos séculos para enfeitar seus templos. Engana-se porém quem pensa que Stephan pode um dia ser visto embelezando as paredes da Santa Sé. A crítica social, base do grafite, é o motor da arte de Stephan.

– Conceitualmente, meu trabalho é um comentário contra a corrupção das instituições. Uso a Igreja como um símbolo de uma instituição corrupta, como tantas outras como o governo ou a mídia. Em algumas obras isso é mais sutil, em outras está mais explícito. Não gostaria de me envolver com essa instituição. A capela que pintei em Lençóis já havia sido abandonada pela diocese, era pobre, não interessava. Estava abandonada, mas ainda era usada pelo povo, então fui lá e pintei porque estava a serviço da fé. Como as pessoas vão lá pra rezar para Santa Luzia e Santa Bárbara, não coloquei temas agressivos e não distorci as imagens das santas, porque não queria incomodar os moradores e a fé deles. Guardo minha crítica para meu trabalho pessoal – explica.

Para Stephan existem diferenças cruciais entre o grafite, sua porta de entrada nas artes há mais de dez anos, e seu trabalho atual, principalmente na questão do tempo que cada um demanda.

– Desde o momento que passei a me interessar pelo folclore, arte sacra, em pensar e projetar cada obra, não me considero mais grafiteiro e sim um artista plástico. Meu direcionamento é outro. Não faço trabalhos ilegais, até porque não conseguiria, demoro uma semana por mural. Em Lençois conversava com os moradores, pra saber o santo protetor, a história de vida de cada um, antes de pintar suas casas.

A escultura, como “A Mão”, “feita para Bienal de São Paulo e exposta no parque do Ibirapuera, é outra faceta que Stephan pretende explorar. Nos próximos meses ele tem uma mostra de gravuras agendada na galeria Choque Cultural, em São Paulo, e pretende lançar seu primeiro filme.

– Estou terminando meu primeiro curta, em parceria com as produtoras da Dínamo e Movie Art. Terá 3 minutos e meio, retratando uma performance que fiz e se chama “Tudo é Vaidade”. Fiz uma procissão, com quatro atrizes (Tainá Müller, Carolina Manica, Kika Martinez e a Marina Diaz), numa rua na zona oeste de São Paulo. Já está pronto, estão terminando a tipografia, efeitos. Será lançado daqui um mês, primeiro em um cinema e depois na minha página.

—

Tchequirau

Um vídeo com um passo a passo completo ensina o que fazer quando o YouTube suspende a sua conta por acusações indevidas de quebra de direito autoral. Segui e salvei a minha conta.

domingo

20

março 2011

1

COMMENTS

Transcultura #040 (O Globo): Charlie Sheen, Metronomy

Written by , Posted in Imprensa, Música, Urbanidades


Clique na imagem para ampliar

Texto da semana retrasada da coluna “Transcultura”, que publico todas as sextas no jornal O Globo:

#Winning!
A face oculta de Charlie Sheen
Por Bruno Natal

De máscara de carnaval e infográficos a legendas em fotos de gato, alusões a “Scarface”, remix dubstep e mashups com os filmes “O discurso do rei”, “Guerra nas Estrelas” e Charlie Brown, as frases inspiraram infinitas homenagens. Sem querer (será?), Sheen também gerou admiração com sua sinceridade. “Ele está apenas botando o dedo na cara de quem vive conformado sua vidinha sem graça e cuja única ação que consegue por em prática é falar mal da vida alheia. Especialmente da vida de quem vive como quer”, resumiu o Trabalho Sujo.

Relembrando: o que era pra ser mais uma conversa com uma ator de Hollywood em crise, porém Charlie Sheen aproveitou os holofotes pro conta da sua demissão do seriado “Dois Homens e Meio” devido a uma briga com os produtores e transformou sua entrevista no programa “20/20”, exibido semana passada nos EUA pela emissora ABC, no maior manancial de frases de efeito, auto-afirmação e memes do passado recente. Sheen bateu o recorde do Twitter ao conseguir 1 milhão de seguidores em um menor espaço de tempo do que qualquer outro usuário.

Sheen abriu o verbo sobre sua vida em declarações sobre usar “uma droga chamada Charlie Sheen, não está disponível, se você experimentar você vai morrer”, que “morrer é para os otários” e vangloriar-se de sua épica disposição para festas deixando “Frank Sinatra, Keith Richards, Mick Jagger no chinelo”, ter sangue de tigre, concluindo qualquer questão cabeluda com um “winning” (vencendo!) e um sorriso no rosto.

Obedecendo a velocidade dos tempos atuais, a brincadeira, também em tempo recorde, vai dando sinais de desgaste. Jornais como o nova-iorquino Village Voice, já reclamam de como essa atenção inflou a arrogância de Sheen e programadores criaram uma extensão para os navegadores Firefox e do Chrome que bloqueiam as palavras “Charlie Sheen” na sua tela . Seja como for, foi uma semana histórica na vida de Sheen.

—

Tchequirau

O terceiro disco só sai em abril e julgando pelas duas músicas que o Metronomy botou na roda até agora, vem coisa quente: “She Wants” e “Look”. 2011 nem embalou e está bom demais em lançamentos.

quarta-feira

9

março 2011

2

COMMENTS

Transcultura #039 (O Globo): Lykke Li, Belo Monte

Written by , Posted in Imprensa, Música

Texto da semana passada da coluna “Transcultura”, que publico todas as sextas no jornal O Globo:

O lado sombrio de Lykke Li
Musa sueca deixa de lado a imagem de boa moça e lança disco com letras tristes e sons pesados
por Bruno Natal

Cansada do frio sueco, Lykke Li se mudou para Los Angeles para gravar “Wounded Rhymes” (mesmo destino escolhido pelo LCD Soundsystem para registrar seu derradeiro trabalho, “This Is happening”). Aproveitando a riqueza de paisagens disponível nos arredores, aproveitou para filmar um curta, dirigido por Moses Berkson e lançado meses antes do disco ficar pronto.

“Solarium” indicava visualmente o que estava por vir sonoramente, e não apenas pela aridez do cenário. No filme experimental, preto & branco, a loirinha aparece enterrando espelhos no deserto californiano, como se tentasse esconder as diversas leituras feitas dela mesma por tantas pessoas, e se apresentar como de fato ela mesmo se vê.

Faz sentido. O sucesso da estreia, “Youth Novels”, trouxe junto um entendimento da sua personalidade que não batia muito com algumas das letras e, principalmente, com a atitude de Lykke Li no palco. Empurrada por arranjos delicados e a fofura do seu hit “Little Bit”, a cantora era constantemente classificada como “menininha”, mesmo que ao vivo mostrasse ser uma artista inquieta, quase agressiva, tanto nas postura quanto no gestual. Aos 24 anos (tinha apenas 19 quando compôs as músicas do primeiro disco), para acabar com essa esquizofrenia, Lykke Li tomou uma decisão firme sobre que caminho seguir.

Enquanto essa semana vimos trechos de 30 segundos de todas as músicas do novo disco do The Strokes e de uma das faixas do segundo disco solo do Marcelo Camelo circularem pela rede (quem quer ouvir 30 segundos de uma música? Pra que serve isso?), “Wounded Rhymes” esteve disponível, inteiro, para audição online dias antes do lançamento oficial, essa semana.

Produzido pelo conterrâneo Björn Yttling (do Peter, Björn and John), em “Wounded Rhymes” Lykke Li assume seu lado mais sombrio. Os arranjos fofos dão lugar a uma sonoridade mais seca, cheia de espaços, pesada, marcada por percussão, stacatos, camas de órgão, reverb e distorções, envoltas numa nuvem, mesmo que rala, de psicodelia sessentista. O motivo, claro, foi um coração quebrado. A menina que antes encarava o amor, mesmo que deslocada, agora passou por ele e fala da perda. “Wounded Rhymes” tem uma personalidade que não permite momentos de leve distração como o anterior. O ouvinte é sugado para o universo proposto.

Com técnica limitada, Lykke sabe trabalhar a textura da própria voz, criando climas e conquistando na interpretação. Os momentos coloridos são poucos na tensão de “Get Some”, na discreta influência do hip hop em “I Follow Rivers” e a inclinação surf music “Youth Knows No Pain” (até onde isso é possível para Lykke Li). Entre as outras tantas canções densas, Lykke Li se permite dois momentos intimistas, cantando a tristeza acompanhada por guitarra e um vocal de apoio na minimalista “Unrequited Love” (“Amor Não Correspondido”) e apenas por um violão em “I Know Places”, até o final em que entram bateria, guitarra, teclados fazendo efeitos.

Tivesse aceito os rótulos que tentaram impor após o primeiro disco, o caminho de Lykke Li poderia ter sido mais fácil. Mais fácil, porém, raramente está ligado a melhor. Ainda bem que ela não quis. Esse disco não teria saído de outra maneira.

—

Tchequirau

Acostumados com a arte de montar apresentações para influenciar marcas e clientes, um grupo de publicitários se organizou para criar um movimento contra a construção da Usina de Belo Monte, na Amazônia. Tudo bem explicado – claro! – num power point e em planners4good.posterous.com

quinta-feira

3

março 2011

5

COMMENTS

Transcultura #038 (O Globo): YouTube, Likke Li

Written by , Posted in Imprensa

Texto da semana passada da coluna “Transcultura”, que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Nuvens carregadas no YouTube
por Bruno Natal

“Sua conta foi finalizada devido a múltiplas notificações de infração de direitos autorais”. Com essa mensagem seca fui avisado pelo YouTube que mais de 200 vídeos, upados desde fevereiro de 2005, primeiro mês de funcionamento do serviço, haviam ido para o vinagre. Sem aviso prévio, sem conversa, sem recurso. E não foram deletados apenas os vídeos com “problemas”. Foram todos, mesmo os meus próprios, inclusive aqueles sobre os quais tenho os direitos.

A tolerância proposta pelo YouTube de até três infrações antes do cancelamento irrestrito da conta prevê também um aviso prévio a cada uma delas. Não recebi nenhuma. A única informação disponível após o cancelamento era o nome da banda inglesa autoKratz como responsável por uma dessas reclamações. Filmei uma apresentação da banda numa loja de discos, vazia e em vez do vídeo ser tido como um registro capaz de ampliar o alcance daquele show, o resultado foi esse. Tentando iluminar o ocorrido, tuitei o nome dos “culpados” e, no dia seguinte, o empresário da banda escreveu, pedindo desculpas, dizendo que não era culpa deles, que era uma postura do selo que os distribuia e com o qual não tinham mais nenhuma relação (ainda que, ao se associar ao selo, tenham mesmo que indiretamente, concordado com a visão do mesmo).

Se até aqui a história toda já não estivesse suficientemente bizarra, piora. Ao pesquisar, descobri que os outros dois vídeos que receberam reclamações eram trailers de documentários da minha própria produtora, feitos sob encomenda de uma gravadora, que muito provavelmente ataca qualquer vídeo que esteja associado ao seu catálogo. Ou seja, fui punido por divulgar o meu próprio trabalho, sob o qual detenho os direitos autorais.

Em meio as discussões no Ministério da Cultura e da disputa Creative Commons x Ecad, esse caso serve para ilustrar o tamanho da zona cinza da lei de direitos autorais, no Brasil ou no mundo. O jogo mudou e ninguém parece querer, ou conseguir, enxergar. Não se trata de caso isolado, o problema é bem maior. Existem casos de cancelamentos de contas no Facebook e no Flickr, como a de um fotógrafo que publicava imagens de bundas clicadas na praia num álbum chamado “Rio”. Na delicada interpretação do caráter artístico das fotos versus o teor supostamente pornográfico das imagens – uma discussão eterna – prevaleceu o bom senso e a conta foi reativada.

Cada serviço tem os seu termos de uso e em cada um desses casos citados algum deles foi desrespeitado, ao menos em parte. Se está na regra, faz parte do jogo e é necessário estar atento a esses termos. O que não está na regra, e portanto não se sabe onde encaixar no jogo, é o estímulo cada vez maior para que utilizemos as facilidades da nuvem – o armazenamento remoto de nossos textos, fotos, vídeos, mensagens em servidores externos. Sem uma definição mais clara, e sobretudo justa, de direitos e deveres de cada parte (provedores de serviço, usuários e detentores de direitos autorais), fica impossível jogar – como as vezes parece igualmente impossível essas definições. Até lá, espera-se que o bom senso ainda tenha lugar nas decisões finais.

Quem confia na nuvem para salvar seus arquivos pode, de uma hora pra outra, descobrir que devido a esses dados, o acesso a seu próprio conteúdo poderá ser negado. Enquanto nada se resolve, o HD externo é ainda o melhor amigo do usuário.

—

Tchequirau

A loirinha Lykke Li deixou de lado a fofura que enfeitava suas letras densas e partiu para um caminho mais sombrio em “Wounded Rhymes”, seu segundo disco, disponibilizado oficialmente na íntegra no Hype Machine, antes do lançamento.

quarta-feira

2

março 2011

1

COMMENTS

Transcultura #037 (O Globo): Blogues de MP3, Toro Y Moi mixtape

Written by , Posted in Imprensa

Texto da semana retrasada da coluna “Transcultura”, que publico todas as sextas no jornal O Globo:

Fácil como 1, 2, 3
A segunda geração de blogues de MP3 facilita ainda mais as coisas
por Bruno Natal

Quando o MP3 surgiu, o que havia para ser baixado eram discos regulares sendo convertidos para arquivos digitais, o que desaguou em zilhões de ações da indústria fonográfica contra o irrefreável hábito dos usuários de compartilhar os arquivos e, logo depois, na decadência galopante do formato físico. Enquanto caía um gigante, surgia outro. A troca de arquivos virou o padrão de compartilhamento de música e não apenas artistas vindo do formato antigo queriam participar, como, principalmente, novos artistas surgiram e se estabeleceram a partir disso.

Hoje existem músicas que saem exclusivamente no formato digital, feitas exatamente para ser baixadas gratuitamente, tanto de bandas independentes lançando material original, como de remixes feitos por produtores em busca de atenção – e as vezes se arriscando com material protegido por direito autoral. O Hype Machine tornou-se o principal agregador desse tipo de conteúdo, reunindo em uma só página as músicas publicadas nos principais blogues dedicados a disponibilizar MP3. É possível escutar e encontrar links para os lançamentos mais recentes e, não por acaso, a página foi chamada de “a Billboard da nossa geração” pelos caras do Chromeo.

O formato prático do Hype Machine, reunindo tudo em um só lugar, deu cria e hoje existem diversos blogues, dedicados a gêneros e estilos específicos, para encontrar música nova. E boa, já que as páginas costumam ter curadoria e não aceitam qualquer entrada. Exemplos bem organizados são o Amaxing FM, o We Are Hunted e o Punkreas, são apenas três de quase infinitas opções. Uma ótima maneira de baixar músicas gratuitamente sem correr o risco de infringir a lei.

—

Tchequirau

FACT mix 219 – Toro y Moi (Feb ’11) by factmag

Vi no Party Busters o link para mixtape que o Toro Y Moi, responsável pelo disco do verão 2011, “Underneath the Pine”, fez para Fact Magazine, mais dançante do que o tal chillwave dos seu trabalho original:

Harvey Mason – “On and On”
Advance – “Take Me to the Top”
The Field – “Little Heart Beats So Fast”
Eddie C – “Space Cadet”
Petter – “Untight”
Harald Björk – “Sunsets”
Mount Kimbie – “Carbonated”
Jayson Brothers – “The Game”
Motor City Drum Ensemble – “Raw Cuts #6”