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quarta-feira

29

novembro 2017

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O melhor do festival Novas Frequências 2017

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Final de ano é época de Novas Frequências, festival mais estranho do calendário musical brasileiro. A primeira leitura qualquer um fica perdido. Primeiro, claro, em função dos artistas mesmo – a maioria completamente desconhecida. E depois pelo formato, bastante amplo, com shows em diversos espaços, o que na minha percepção acaba confundindo um pouco na hora de se programar.

O Novas Frequências pode ser cabeçudo e não é um evento para todos, mesmo que as festas sejam sempre mais descontraídas. Porém, é um festival necessário e saudável para o ecossistema musical brasileiro pra ir de coração e ouvidos abertos (a programação completa da 7ª edição do festival está no final do post).

Com menos atrações em relação ao ano anterior – 18 em vez de 50 – e com vários eventos gratuitos ficou mais fácil assistir a tudo.
Para ajudar na tarefa de se localizar nessa vasta oferta de música avançada, ninguém melhor que o curador, Chico Dub.

Confira as sete dicas que ele separou e apresenta com exclusividade para o URBe:

Igreja da Lapa e William Basinski: A Shadow in Time

Ao visitar festivais fora do país é tão comum assistir shows em igreja que desde que o NF começou em 2011 tentamos fazer algo semelhante. Finalmente conseguimos! Gosto de pensar na ideia de que o empurrãozinho foi dado pelo próprio William Basinski, um artista super acostumado a realizar concertos em igrejas do mundo todo. O reverb natural destes edifícios, sua acústica singular, tornam a experiência de escutar um som como o do Basinski ainda mais sublime. O cara trabalha com o desgaste e a decomposição de fitas de rolo. Sua música, loops de ordem minimalista, acabam ganhando então uma textura onírica, etérea, sombria e majestuosa. Detalhe: uma das obras que será tocadas pelo Basinski é uma peça que ele criou para o David Bowie post mortem.

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Instalação sonora no MAM: Nicolas Field & Pontogor

Outro sonho antigo: ocupar o MAM RJ com uma instalação em seu pilotis – um espaço dos mais nobres da cidade tanto em função da sua arquitetura singular quanto em função da importância história do museu para as artes visuais brasileiras. Realizar uma instalação site specific que dura todo o período do festival é das coisas mais difíceis de se fazer. Há de se levar tudo, todo o tipo de equipamento e infra-estrutura, as conversas são muitas e os planos parecem mudar dia após dia. Mas, sem dúvida alguma, é um desafio que vale muito a pena. No caso, Nicolas e Pontogor irão criar uma instalação multicanal que traz elementos visuais como terra, sisal, desenhos de giz, fumaça São várias caixas de som que criarão diferentes perspectivas sonoras em todos os pontos do espaço.

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Festa em parceria com a O/NDA

Não é de hoje que as festas são o momento mais descontraído e menos, digamos, “difícil” do NF. Seguimos a fórmula este ano com uma dose extra de capricho: o evento está sendo realizado em parceria com a O/NDA, um dos eventos mais legais da cidade nos últimos meses. O local só será anunciado no dia da festa mas é impossível não saber que será demais. Com os internacionais Acid Arab, Aisha Devi, Stellar OM Source e os brasileiros Carrot Green e grassmass, além de sets dos residentes da O/NDA e do anfitrião DeoJorge, essa festola será épica. Anotem minhas palavras!

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Dewi de Vree & Patrizia Ruthensteiner apresentam: Magnetoceptia

Essas artistas, uma da Holanda e outra da Áustria, irão apresentar uma performance em três pontos diferentes da cidade: na mesma igreja onde o Basinski irá se apresentar, no pátio externo do Oi Futuro Flamengo e na Lagoa Rodrigo de Freitas (em local exato a ser divulgado em breve). Em cada uma delas, trajes customizados feitos com antenas captam campos eletromagnéticos e os traduzem em sons eletrônicos. O som é desenvolvido de forma site specific e depende dos campos eletromagnéticos presentes no local; é modulado pelas artistas de acordo com suas posições e movimentos em relação ao espaço e entre si. Ou seja, quem for nas três ouvirá sons bastante diferentes uns dos outros!

https://vimeo.com/164886874

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Otomo Yoshihide & Felipe Zenicola & Renato Godoy

Taí uma oportunidade única de conferir um dos maiores nomes da improvisação mundial, o japonês Otomo Yoshihide. Dono de um currículo invejável e capaz de tocar diversos instrumentos, Otomo irá fazer um set duplo no NF. Primeiro ele vai tocar discos tal qual um turntablist de hip-hop mas com um approach diferente. Sai a técnica do scratch e entra a técnica dos discos e vitrolas “preparadas”. Melhor do que explicar, só vendo o vídeo acima. Daí além de um set solo, Otomo também vai tocar guitarra junto com os improvisadores locais Felipe Zenícola e Renato Godoy, respectivamente baixo e bateria do combo de rock-funk-noise Chinese Cookie Poets.

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Phantom Chips

Residências artísticas com objetivos meramente processuais ou de criação de um resultado ou produto final certamente trazem um elemento de risco para um evento. É o famoso “vai que não dá certo?” Mas aí é que está! Exatamente por esse motivo que as residências são tão interessantes; elas abrem inúmeras possibilidades criativas e oferecem ferramentas muitas vezes ainda não utilizadas por artistas – seja em função de uma instalação site specific, seja, sei lá, por conta de uma colaboração com algum artista local, seja pela inspiração trazida por uma temporada em uma cidade ainda não visitada…

Pelos motivos levantados acima estou super curioso para acompanhar o que a artista Phantom Chips irá desenvolver. Em residência por 4 semanas no Rio com o apoio da PRS Foundation e do British Council, a artista, que passeia pela cultura hacker e a cena de noise e power electronics, vai desenvolver um novo “instrumento musical vestível” (sim, isso mesmo!).

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ensemBle baBel plays Christian Marclay

Christian Marclay é um dos meus artistas favoritos. Mistura artes visuais e som como ninguém em mídias das mais variadas. Além disso, experimenta e compõe com discos de vinil e toca-discos, ressignificando suas funções originais. Daí que no encerramento do NF no Theatro Municipal, mais especificamente na Sala Mário Tavares, o quinteto suiço ensemBle baBel (sax, guitarra, clarinete, contrabaixo e bateria) vai tocar algumas das partituras escritas por esse artista suiço-americano – todas elas gráficas, com formatos bem incomuns (tem até história em quadrinhos!).

Confira a agenda do Novas Frequências 2017:

quinta-feira

23

novembro 2017

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terça-feira

21

novembro 2017

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Coruja BC1, “Passando a Limpo” e os samples de imagem

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A julgar pelos clipes de “Não Espero Mais”, d’O Terno (bem parecido com o “Drifted”, do The Shoes”) e esse do Coruja BC1, os diretores e artistas andam pouco preocupados com as questões de direito autoral.

Os três clipes utilizam imagens de filmes e outros materiais com direitos reservados, sem cerimônia. O do Coruja, forçando a barra, poderia se enquadrar nos termos de fair use, por utilizar imagens de fatos citados na letra (embora a letra possivelmente não seja encarada como um material documental).

Seja como for, o uso deve ser mesmo livre e esse processo de distribuição de direitos automatizado, via blockchain, por exemplo (entenda o que é blockchain), quando couber divisão de receita. O mais importante é o processo criativo e de novas obras ser livre.

Em todo caso, não deve demorar para o YouTube travar vídeos que utilizem conteúdo em imagem protegido por direitos autorais da mesma forma que já faz com os de áudio, tirando-os do ar imediatamente.

Falando em Coruja, saiu o disco de estreia, apadrinhado por Emicida e seu Laboratório Fantasma (de quem ele parece emular tudo, do discurso ao flow) que diz: “Ele tem, hoje, a mesma febre que eu tinha há uns dez anos”.

sexta-feira

17

novembro 2017

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Mari Romano, “Romance Modelo

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Mari Romano é uma artista nova do Rio, mais conhecida como integrante da banda feminista Xanaxou. “Romance Modelo” é seu primeiro disco solo, ecoando sons setentistas brasileiros, música latina (ela morou em Buenos Aires e canta em castelhano no disco), Mari se define como uma compositora e só isso.

Boa de palco, essa semana Mari fez o show de abertura dos ingleses do Daughter e arrebatou a plateia, coisa sempre complicada de se fazer.

Confira o disco de estreia, “Romance Modelo”, gravado com um belo time: o baterista Marcelo Callado (Do Amor, banda Cê) e o baixista Gustavo Benjão (Do Amor, Marcelo Camelo), além do guitarrista Pedro Carneiro (Boreal), do tecladista Thomas Jágoda e de outro baterista, Pedro Fonte.

sexta-feira

17

novembro 2017

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Ailum, “Quem Me Salvará Sou Eu” (2017)

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Colaborador costumas do URBe, Joca Vidal bateu um papo com o Ailum, baixista da Banda Mais Bonita da Cidade que lançou seu primeiro trabalho solo, “Quem Me Salvará Sou Eu”. Misturando brass band com baião, dub com música indígena, batidas eletrônicas com canção de raiz, o registro conta com 11 faixas e participações especiais.

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Joca Vidal – Qual foi o seu critério para a escolha dos participantes de seu trabalho solo, tanto do lado artístico como técnico?

Ailum – Meu único critério, da parte de gravação, foi trabalhar até não cansar. O disco não poderia ser empurrado, difícil e com travas, muito pelo contrário, precisava de respiro e honestidade. Então quando sentia que estávamos chegando perto de algo cansativo, encerrava a sessão, salvava tudo no hd e seguia rumo a outra disponibilidade, sempre dialogando com verdade e amizade. Assim, girei em cinco estúdios nesses três anos, até chegar no resultado que queria. Sem a ajuda de todos esses profissionais e amigos, não teria conseguido.

Depois disso, veio a parte da mixagem e o critério foi outro. Foi ousado: desconstruir. Desconstruir as faixas no Dub, ali na mesa, na hora, naquele momento de inspiração, naquela única pintura e é isso que o Dub faz. Por isso essa escolha, essa aposta. Por isso Buguinha e Victor Rice (na mixagem). Pra fechar, o Fernando Sanches (El Rocha) ferveu o som na temperatura certa (nem cru, nem murcho), esse foi o toque final.

Da parte artística, a ideia era fazer um disco que unisse batuques e texturas, rabeca com fuzz e viola caipira, atabaques com sax barítono e dentro disso propor sobreposição de melodias. Pra isso, convidei Du Gomide (principal produtor) e Denis Mariano (baterista). Ambos entenderam muito minhas escolhas. O Denis com uma liberdade e sensibilidade incrível e o Du pilotando não só a mesa mas também propondo sonoridades em vários instrumentos. Assim, em 2014, nós três começamos o que seria Ailum – Quem Me Salvará Sou. De lá pra cá, somei convidados especiais junto a minha experiência de vida e o argumento se firmou. O conceito artístico não era reproduzir mais um disco de mpb, nem me apropriar de algo não honesto. Escolhi dar espaços e agregar vozes ao trabalho; esse foi o principal conceito. Por isso, Taká Owé Fulni-ô abrindo o disco, com o texto recitado no tempo dele (esperei mais de um ano pra isso acontecer), por isso Uyara cantando “Mana”, por isso “Nossa Força” com meus irmãos Tainá Santos e Carlão Zubek (um dos produtores). Apresento não só um disco, mas minha maneira de pensar tanto em texto quanto na música. Na real, eu me apresento como um compositor de música brasileira.

Joca Vidal – Você fez um trabalho bem diferente de sua banda atual. Que tipo de público procura atingir com ele?

Ailum -A Banda Mais Bonita é uma banda intérprete, rearranja e faz versões de artistas e compositores brasileiros. Dentro da banda, somos cinco músicos com pensamentos e com bagagens diferentes. Ailum é Marano, filho de família gaúcha e paraibana que abre seu mundo pro mundo. O público que eu quero é o que acesse minha música sem preconceito, seja ele um neoayahuasqueiro ou um ateu. Nas possibilidades de agregar público nas redes sociais, por exemplo, procuro seguidores de Milton Nascimento e Gonzaguinha.

Joca Vidal – Você pretende realizar shows deste projeto?

Ailum -Sim! Mas pra realizar um show com uma sonoridade fiel ao disco e do jeito que quero, preciso de várias horas de estúdio de ensaio, cachês de músicos profissionais (mínimo 7 músicos), iluminador e técnico de som e por ai vai. Sabemos que o custo disso é muito alto. Digo isso com propriedade e humildade de músico e produtor. Já circulei por nosso Brasilzão com várias bandas, de norte a sul, na guerrilha, na raça e te digo uma coisa: é lindo de mais, rsrs! Grandes momentos e aprendizados. O lance é que hoje é bem mais difícil. Pra circular com um projeto assim, só via edital, Sesc, Sesi e cia. Como disse, o custo é alto! Mas pra não ficar dependente apenas dessa situação, a ideia é fazer um show mais enxuto (um trio ou quarteto), rearranjar algumas músicas e seguir em frente. É isso o que a maioria da bandas tem feito, tudo pra reduzir logística e custo. Engraçado que falar de música aqui, sempre passa por economia.