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quinta-feira

11

maio 2017

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Cobertura: Coachella 2017, as bandas cresceram

Written by , Posted in Música, Resenhas

Esse ano a cobertura do Coachella (a sétima!) foi um pouco diferente dos outro anos. Em vez de relatar em tempo real no Instagram e Twitter do URBe, escrever uma crítica para algum veículo impresso, seguido por um longo relato aqui no blog, fui convidado pela Farm para cobrir ao vivo para o blog da marca carioca, o adoro! Farm, através do Stories da marca.

Também escrevi alguns posts antes do festival, outro com dicas para quem quer conhecer o evento e fiz cinco playlists com o melhor da escalação para Rádio Farm no Spotify (Creme, Hip Hop, Pop, Eletrônica e Festa).

Abaixo reproduzo o post pós-Coachella que escrevi pra eles.

Como complemento, de 2006 pra cá, a grande diferença esse ano foi a grande quantidade de shows assistidos nos palcos abertos e pouquíssimos nas tendas. Isso tanto tem a ver com uma mudança na pegada da curadoria do festival (as apostas normalmente feitas nas tendas mais longe do meu gosto pessoal), quanto pelo fato de uma geração inteira de bandas surgidas na segunda metade dos anos 2000 terem se consolidado, crescido e estarem agora nos espaços maiores. E tendo sido também a primeira vez no segundo final de semana, talvez pelo clima extremamente seco, o gramado estava bem castigado.

A imensidão musical do deserto – adoro! | FARM

O anúncio da escalação do Coachella é uma das mais aguardadas do calendário mundial de festivais. Ainda que seja impossível agradar todas as expectativas, sempre altíssima, todos os anos a lista de artistas está caprichadíssima, dando oportunidade de conferir o que algumas das mais promissoras novidades, e também nomes já estabelecidos, andam fazendo.

Não é sempre que se pode assistir num espaço de duas horas o Preservation Hall Jazz Band (grata surpresa!), o r&b modernista do Sampha, o rock psicodélico do King Gizzard & theLizard Wizard, a eletrônica ao vivo do Bonobo e seguir noite adentro conferindo Glass Animals, Jaguar Ma, Father John Misty, The xx e Radiohead – e tudo isso só no primeiro dia!

Com uma oferta tão grande do que assistir, é fácil bater o desespero de não poder conferir tudo. Normal. O que pode ser ainda pior é de fato tentar ver tudo. Ainda que em alguns casos valha a pena pular de um show pro outro, ver um pedacinho de um show aqui, outro ali, é muito mais importante conseguir abstrair do que está perdendo e focar noque está vendo. As vezes um show inesperado está tão bom que vale mais a pena conferir inteiro do que tentar correr pra ver o finalzinho daquela banda imperdível. Numa escalação dessas, conseguir decidir o que não ver é a verdadeira tarefa.

E assim, no segundo dia, após o o transe eletrônico do Floating Points, os shows do Car Seat Headrest e Chicano Batman foram substituídos por uma visita à instalação “Chrysalis” com projeção de 360 graus e uma volta na roda gigante, respectivamente. A obra de arte mais comentada esse ano foi “The Lamp Beside The Golden Door“, do brasileiro Gustavo Prado, uma torre de espelhos côncavos e convexos que gerava um efeito espetacular.

Sem problemas, porque logo na sequência o Thundercat veio sacudindo tudo com seu free jazz pop (pode isso?) enlouquecedor. Conhecido pelos muito remixes que tocam em quase todas as festas, o Mura Masa fez um ótimo show, bem dançante, logo antes do Bon Iver ninar a plateia no palco principal.

Nas tendas ao lado, os fãs de música eletrônica se dividiam entre idolatrar Nicolas Jaar e pular com o DJ Snake. No palco principal, Lady Gaga reuniu boa parte do público do festival pra um show que pareceu um tanto preocupado demais em agradar.

No último dia, com as energia já mais baixas e com a moleira frita do sol de 40 graus do deserto, as coisas fluíram mais devagar. O soul do Lee Fields (a caminho do Brasil) e o indie folk do Whitney sofreram com isso, já que havia pouca gente pra vê-los na hora em que tocaram.

No entardecer, Devendra Banhart (também com turnê marcada pelo Brasil) contou com o hermano Rodrigo Amarante no baixo, NAO conseguiu um dos coros maisaltos do festival com sua “Firefly” e Jack Garrat fez uma festa sozinho, tocando bateria, sintetizador, guitarra e cantando – as vezes tudo ao mesmo tempo – numa tenda.

Apontando pro final, Lorde serviu de abertura para a grande atração da noite, Kendrick Lamar. Com disco novo lançado dias antes, Kendrick mostrou porque é tido como o principal nome do rap atual, mostrando controle total do público através de suas letras poderosas.

Já era tarde da noite quando a fila de saída do estacionamento tomava mais de uma hora. Ninguém se importava. Todos riam de orelha a orelha, felizes com um dos mais divertidos finais de semana do ano. Como é todo ano.

Co-fundador e diretor criativo do Queremos! e WeDemand, Bruno Natalé documentarista e jornalista, com mestrado em Goldsmiths,University of London. Dirigiu e produziu filmes como “Dub Echoes”,sobre a influência do dub jamaicano no surgimento do hip hop eda música eletrônica, além de ter registrado alguns dos maiores artistas brasileiros, de Chico Buarque a JotaQuest. É consultor do canal Multishow e colabora no desenvolvimento de projetos, como o Prêmio da Música Brasileira. Escreveu por 5 anos uma coluna semanal sobre música e cultura digital no jornal O Globo e edita o blog URBe há 14anos.

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segunda-feira

13

junho 2016

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segunda-feira

5

abril 2010

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Balanço do SXSW 2010

Written by , Posted in Música

A leitora Maria Bocayuva foi ao festival South By Southwest, no Texas, e enviou suas fotos e relatos para serem publicados aqui no URBe. Conta aê, Maria:


Bem vindos ao SXSW: estação rodoviária de Austin, Texas
fotos e texto: Maria Bocayuva

Todas as bandas que brotam no mundo virtual, espalhadas por blogues de musica, estavam reunidas no SXSW. O festival é o mundo real do Hype Machine.


Born Ruffians

Como vivi cinco anos em Vancouver, no primeiro dia resolvi ir direto para a tenda canadense. As duas bandas que mais curti foram You Say Party, We Say Die e Born Ruffians . Dei um pulo na sala onde o apresentador Nardwar estava mostrando o vídeo de uma das entrevistas mais surpreendentes da vida do Pharell Williams.

Parti para o Fader Fort, tenda da revista Fader, onde a fila estava imensa. Tive a sorte de chegar na hora que os Local Natives ainda estavam tocando, os caras são muito bons.


Produtos e fãs tirando fotos com o Gagakirise

Do Canadá fui para o Japão. Entrei no quintal de uma casinha pequena com um som experimental, pesado. A dupla Gagakirise simplesmente sabe o que está fazendo. Vale a pena conferir se você curte um punk metal. O Japão teve presença forte no SXSW.


The Golden Filter

Não lembro mais o que que era noite e o que era dia, passeando pelas ruas que estavam fechadas para carros, ouvi o som da música chamada Solid Gold e me empolguei, não sabia que a bandinha eletrônica Golden Filter estaria tocando no Emo´s.


WhoMadeWho

Estávamos indo para esse bar para ver o grupo dinamarquês WhoMadeWho. Nunca vi um show tão manerio na minha vida. Os caras fazem uma música chocante, o som varia de rock psicodélico para pop eletro-synth.

Tinham me falado que o Matias Aguayo ia tocar logo após, não sabia muito bem qual era a dele e para ser sincera, não quis ficar até o final. Parece que “RollerSkate” é maneirinha, mas o show dele, nada imperdível.


No palco com Esau Mwammaya, do The Very Best

Fui direto para o outro palco esperar The Very Best, que sacudiu a plateia inteira até o final, quando eles deixaram todo mundo subir no palco. Nunca participei de um show tão alegre. Parecia que estava no Brasil.

Um dos prazeres que tiver foi de conhecer um trio muito bacana, os DJ´s Flosstradamus e a irmãzinha de um deles, a artista MC KidSister. A fama que estão tendo não subiu a cabeça e além de fazerem uma música irada foram as pessoas mais simpáticas que conheci durante o festival.



Parque de diversoes da Mad Decent

A Mad Decent, produtora do Diplo, simplesmente montou um parque de diversões no quintal do Centro Cultural Mexicano de Austin. A dupla Glass Candy tocou e a noite rolavam umas raves secretas, onde a coisa que mais me surpreendeu não foi o som, mas as artes visuais que estavam sendo projetadas nas paredes. O artista Juan Riviera, criador de DEMONBABIES, é um talento.


A dupla Sueca First Aid Kit tocaram sua versão para “Tiger Mountain Peasant Song”,do Fleet Foxes.

A banda Fool’s Gold no palco do Emo’s. Os caras mandam muito, fazem um som das arábias, com um gingado meio afro-pop, “Surprise Hotel” é bem boa.

Edo VanBreeman do Brasstronaut, banda canadense que faz um jazzy-pop com guitarra, piano e sax. Os caras tão explodindo lá fora.

Valeu, Maria!

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